|
数码照片和色彩斑斓好像是永不分离的两个词汇，缤纷色彩固然能闪出美丽，不过在黑与白之间，亦能表现出一种别样的深邃、单纯之美。数码相机拍摄黑白照片有先天优势，却也存在前所未有的问题。
前言：搞传统摄影的确是个烧钱的事，每张成功照片背后都有巨大的成本，对于一般玩家来说是个伤脑筋的问题。不过出现了数码相机之后，这样的问题已经一去不返。笔者比较喜欢用黑白的画面来表现事物，这也许也是在使用传统胶卷相机的年代就染上的“坏毛病”，甚至我曾经有过完全陶醉在黑白影像展现的光和影的变化中的经历。在数码相机时代也同样如此，前期的黑白影像拍摄比起后期的制作更能反映出丰富的灰度渐变的效果，所以，数码相机不失为拍摄黑白影像的一件优越的武器，但也有一些前所未有的问题值得注意。
1. 用DC拍黑白照片？——先给我个理由
从黑白到彩色，这完全可以看作摄影器材发展史上具有里程碑意义的变革。但是，我们又为何举起“复古”大旗呢？在解答这一问题之前，请大家看完以下内容，此时或许就会有一个更深层次的理解。
唾手可得的艺术
人的眼睛对自然界的色彩感知本来是最自然的感觉。摄影发明之初，由于技术上的局限，人们对于能将现实世界的影像记录下来的惊喜，也许远远大于对彩色画像的欲求。中国自古以来就有鉴赏水墨画的文化传统，中国画论中也有“墨分五色，墨分六彩”之说。水墨画的这种源于生活而又高于生活，以墨写色，注重神似而不是形似的美学思维方式，更能充分，也更能纯粹地体现创作者的精神和艺术境界。
从照片的后期处理加工的角度来考虑，黑白摄影更具有让摄影家发挥想象力的余地和空间。相信体验过暗房制作的人，也许更能理解到黑白摄影“手工制作”的乐趣和魅力，让你一分一分地分享到耕耘和收获的实感。
黑白摄影和彩色摄影的比较
不可否认，当今是彩色摄影的时代。但为什么许多严肃的摄影家以及执着的业余爱好者仍然把黑白摄影作为表现的艺术形式呢？一个基本原因是我们比较喜爱黑白摄影的高度抽象能力，它能使我们更鲜明地自由处理线条和结构、光线和阴影。
正如一位资深摄影家所说，“彩色较黑白更为真实，常常是过于真实，让你停留在此时此地而已，而不是给人以更深刻、更抽象的形象。”显然，这位摄影家的本意是指黑白摄影更具真实的感情表现力，这是彩色摄影所难以企及的。
通过丰富的色彩表现，彩色摄影对于纪实、现代特写、生活记录等更加适合，而黑白摄影往往伴随着“抽象感”，因此必然与陈年往事、伤感人物等有着千丝万缕的联系，更加寄托着摄影者的一份感情色彩，而这一份情感往往是灰色，或伤感、或怀旧，又或惆怅……
2. 数码拍黑白知根知底——数码相机与黑白摄影
数码相机在拍摄黑白
照片的优缺点
可以这样说，摄影是一门“减法”的艺术，需要拍摄者从复杂的现实世界中撷取有意义的画面定格成艺术的瞬间。所以，在彩色摄影技术早已很成熟的今天，黑白摄影仍然保持着无穷的艺术魅力。
数码相机如何拍黑白照片？
使用数码相机拍摄的彩色照片，可以在进行数码图像的后期处理时将其转变为黑白影像，这样不仅可以节约记录的空间、充分利用传输的带宽，更重要的是在不是必需彩色信息的时候，来表达凝练、简洁的艺术魅力。为了记录色彩，CCD根据多个感光单元记录的不同颜色的感光数据，计算出一个像素的RGB值，但CCD的物理感光单元和最终数码图像的像素就成了完全不同的概念，计算的结果无疑要降低图像的锐度，如果再经过软件转换成黑白图像的话，就会使图像难以具备黑白图像应有的犀利和质感。所以在使用数码相机拍摄黑白影像的时候，最理想的办法是使用黑白模式拍摄，让CCD直接记录黑白图像。但做到这一点并不是很容易的，因为要让感光单元能很好地相对定位，而且对于没有黑白模式的数码相机就只能靠滤色镜来达到黑白效果了。
黑白摄影的色调与构图
由于色彩的单一性，笔者认为画面的构图便成为了拍摄黑白影像时需要更加予以考虑的问题，其次就是靠对影像色调的变换更准确的把握，所以首先我们要了解一下色调在摄影中的含义。笔者认为，它可被认为是照片的基调，或者是被摄物在照片上再现的深浅，比如：黄色在黑白照片上呈浅灰色，为浅色调；红色在黑白照片上呈深灰色，为深色调。
了解了色调的概念，我们再来看看基调。在摄影中特别是黑白摄影中色调的运用，也就照片基调。因此可以将黑白照片的基调分为三种，即高调、低调和中间调。高调指照片由大量白色和浅灰色构成。低调指照片由大量黑色和灰黑色构成。介于高调与低调之间也就是中间调，即黑色和白色在照片中都不占有绝对优势。一般的黑白照片都是中间调的。
黑白摄影的光源应用
笔者认为，在黑白影像的拍摄中光线是一个很重要的因素，因为它不仅可以决定色调在照片中的基调，也可以有利于黑白照片的成像。图1这张照片主要是想体现当阳光的光线透射过来树枝朦胧的感觉，拍摄手法有点类似剪影的拍摄，不过采用黑白模式拍摄，并且通过调小光圈降低2档曝光值，使得本来烈日炎炎的日光变的不再耀眼，使主体树枝更加突出。这张照片属于中间调的照片，之中的黑白对比比较强烈，给人一种生气、力量和朴素之感。而图2是以浅蓝色的天空作为背景，采用斜向上的构图来表现一种桥的延伸感。因为蓝色在黑白照片上呈接近白色的浅灰色，所以这是张偏高调的黑白作品，能给人轻盈、优美、明快、宁静之类的感觉，一般用来表现明朗秀丽的风光、静物等。
图1：这种类似于剪影的拍摄手法，对数码相机提出了极高的要求，在测光方面最好使用点测光，而不要用数码ESP平衡测光，并且最好进行合理的曝光补正。
值得注意的是色调的这些作用只是“有助于强化”某种艺术效果，因此为高调而高调、为低调而低调的做法是不对，而要根据拍摄的内容来决定。在考虑运用高调或低调时，还应注意到被摄对象本身（包括主体与背景）的深浅情况是否适合拍摄高调或低调。这种考虑应是积极主动的，这就是意味着应考虑到是否可以运用滤镜、用光等摄影技术来控制景物的色调再现。
图2：强调高调的黑白对比，对曝光的控制较为严格，用数码相机可以通过多次拍摄来判断曝光的合适程度。
例如：图3是在南岳拍摄的，我认为这样的风光照片用水墨风情来表现也许是再好不过的了。因为当时下着很大的雪，适合用中间调来表现白雪衬托下的山间小路。又因为山间的小路比较背光，所以我增加了一档曝光值，用竖的构图来重点表现石板路，拍摄出来的照片还有点山水图画的感觉呢。
图3：拥有山水画感觉的风景黑白摄影，数码相机的优势是可以在后期用软件进行多方面的调整，获得任意的艺术效果。
3. 跟我学实战——各种环境下黑白摄影的基本技法
黑白人像摄影
图4：室内人像摄影，黑白颜色可以突出素净的感觉，由于室内光线一般不太好，所以拍摄时候注意ISO与躁点的平衡。
黑白人像摄影，笔者经过很多摸索和尝试。因为脱离了色彩之后，人物个性的表现需要拍摄者通过自己的智慧和经验，通过敏锐的洞察力控制按下快门的一刹那，用自己的镜头来诠释这种感觉。在人像摄影中，高调照片一般用于表现儿童、少女等效果比较好，而低调照片能给人肃穆、忧郁、含蓄、稳重之类的感觉，因此多用在表现成熟一些的人物的拍摄中。在进行黑白人像摄影时，笔者认为在形式与内容两者的关系上，起决定作用的应该是内容而不是形式。例如图4这张人像作品是在室内拍摄的，由于室内的光线比较暗淡，因此利用数码相机的点测光读取MM脸部的曝光值后拉大变焦使背景基本虚化，着重表现MM脸部的神情。
黑白风景摄影
见多了多彩多姿的花花世界之后，将粗犷豪放的大好山河与婉约动人的荷塘月色用黑白摄影来表现确实别具一格，也更能体现出摄影者的功力。
简单而言，黑白风景摄影最重要的窍门便是控制色调。粗犷豪放的大好山河应该以高色调为主，配合少量有力的黑色，展现雄浑的气势；婉约动人的荷塘月色应该以低色调为主，配合画面上少量明亮的白色，在不经意间展现高雅的气息。
此外，黑白风景摄影中不宜采用大角度仰视，这样会令画面显得十分突兀，缺乏真实感，与黑白风景摄影的初衷背道而驰。为此，建议大家在黎明之后和黄昏之前拍摄，这样不仅能降低难度，也能获得低角度影射的光线效果。当然，黑白风景摄影中仅仅简单地使用数码相机黑白模式是远远不够的，景深的处理才是真正考验大家的地方。
面对雄壮巍峨的大山，我们总是显得那么苍白无力。如果没有光学变焦的话，我们根本无法捕捉到大山的细节。然而更为重要的是，远景的色调以浅色调和中色调居多，此时令远景展现出一种朦胧感，这样才能让人浮想联翩，营造思考的空间。一般而言，一味地拉长焦距并在远处精确对焦是大忌，应该尽量让大山成为一种衬托。
相对而言，瀑布拍摄是水景拍摄中最难的，因为我们不仅要捕捉动态的流水，还要展现出迷人的水气。如果你想表现瀑布水潭上空飞溅的水花，那么使用高速快门把它凝固在半空中是十分重要的。但是，请大家不要极端地使用最高速度的快门，这样会使照片显得十分阴暗。一般而言，可以将快门速度设定为1/250s即可。
黑白微距摄影
娇嫩婀娜的鲜花、桀骜不驯的腊梅、含苞欲放的花蕾、灵气四溢的昆虫，这些需要近距离体验的事物更有一种难以表达的美感。通过黑白微距摄影，我们能够将更多的目光吸引到作品本身的内在含义，而不是单纯的色彩表现。
图5：黑白照片的微距拍摄要注意利用背景，否则画面会显得比较单调，因为你已经失去了斑斓的微距下的色彩。
需要注意的是，黑白微距摄影与传统微距拍摄有一定的区别，毕竟黑白微距对于背景的依赖性更大一些，绝对不能简单地使用微距模式对准物体就按下快门。通过与背景物体的对比，我们能够获得更多的艺术细节，而对焦精确度成为其中的关键。当我们把镜头拉得离主景物很近时，自动对焦很可能会失误，因为此时景深很小，较难分辨哪部分拍摄对象是前景与主要突出部分，这就造成了微距图像模糊。为了弥补这一缺陷，很多高档产品都支持手动对焦模式。不过具体的实现方式有所不同，部分产品使用的是对焦按钮，操控较为不便。而另一种安装在镜头上的对焦环则更加易于使用，可以让少数35mm老手找到昔日的感觉，见图5。
通过这些内容，相信大家已经学会了不少有关黑白摄影的技能与基础知识。学习数码摄影技术是要付出一定代价的，没有上百张的认真拍摄经验，根本连门都入不了。最后要提醒大家的是，很多东西还是需要自己去揣摩、体验，或许从中你能体验到更多的乐趣。
摄影的两次变革
黑白到彩色，从胶片到数码
早在一百年前，法国人方苏雅用玻璃干片拍出了一张张反映昆明历史的珍贵照片时，他怎么也想不到在后来的这一百年里，摄影的发展竟会如此突飞猛进。就胶片来说，先有了黑白胶片，继而有了彩色胶片。相机也一样，从出传统相机发展到数码相机。因此不得不说摄影界发生了两次大的改革，第一次便是上世纪80年代的黑白到彩色，第二次就是现在的传统到数码。
|
